Cuadros y pósteres, reproducciones de obras famosas, para vestir con arte tus paredes.

En la siguiente selección de cuadros y pósteres, encontrarás parte de las obras más famosas de la historia de la pintura.

Enamórate como del original, y convive con ellas, en lo cotidiano.

Llevar el arte a tus ambientes tiene una importancia significativa en tu vida diaria. El arte puede tener un impacto emocional y psicológico positivo en las personas y puede transformar el ambiente en el que te encuentras.

El arte puede ser una fuente de inspiración, un escape de la realidad y un reflejo de la cultura y la historia. Al tener obras de arte en tu hogar u oficina, puedes crear un ambiente que refleje tu personalidad, tus intereses y tus gustos.

Además, tener arte en tu entorno puede mejorar tu bienestar emocional y mental. El arte puede ayudar a reducir el estrés, la ansiedad y la depresión al proporcionar un ambiente relajante y agradable. El arte también puede ayudarte a sentirte más creativo y motivado, ya que puedes encontrar inspiración y nuevas ideas en las obras de arte que te rodean.

Así que no dudes en vestir tus paredes con arte y llevar el arte a tus ambientes, para disfrutar de sus beneficios.

En primer lugar:

Leonardo da Vinci (Vinci, Italia,1452 – Ambois, Francia, 1519).

Da Vinci fue un verdadero hombre del Renacimiento, conocido por su increíble talento en múltiples campos, como el arte, la ingeniería y la ciencia. Leonardo da Vinci es ampliamente considerado como una de las figuras más influyentes de la historia. Su arte e ideas continúan inspirando e intrigando a la gente hasta el día de hoy.

Cada detalle de la obra de Leonardo da Vinci se ha capturado en estas reproducciones, para que puedas disfrutar de su arte en tu hogar.

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En segundo lugar:

Los cuadros y pósteres de reproducciones de obras famosas son una excelente opción de regalo para alguien que aprecie el arte.

Diego Velázquez (Sevilla, España,1599 – Madrid, España,1660).

Diego Velázquez fue un pintor español del siglo XVII, considerado uno de los grandes maestros de la pintura barroca. Su genialidad y originalidad radican en su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos de una manera realista y natural, utilizando una técnica impresionante y una gran sensibilidad artística. Velázquez es especialmente conocido por sus retratos, en los que logra capturar la personalidad y el carácter de sus modelos con una precisión asombrosa. Además, su obra también se destaca por el uso innovador de la luz y la sombra, la perspectiva y la composición, lo que le permitió crear obras de gran profundidad y belleza. En resumen, la genialidad y originalidad de Velázquez se manifiestan en su capacidad para crear obras maestras que siguen cautivando y asombrando a los espectadores hasta el día de hoy.

Transforma tu hogar en una galería de arte con estas impresionantes reproducciones del legendario Diego Velázquez.

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Tercero:

Johannes Vermeer (Delft, Países Bajos,1632 – Ibídem,1675).

Johannes Vermeer fue un pintor holandés del siglo XVII conocido por su habilidad para crear escenas de la vida cotidiana con un realismo sorprendente. Aunque su obra no fue muy reconocida en su época, hoy en día es considerado uno de los grandes maestros de la pintura barroca y su trabajo ha sido muy influyente en la historia del arte.

La originalidad de Vermeer radica en su capacidad para capturar la luz y la atmósfera de una manera muy realista. Su uso de la técnica de la cámara oscura, que le permitía proyectar una imagen sobre la tela y luego pintarla con precisión, contribuyó a lograr esta calidad en sus obras.

La importancia de Vermeer se refleja en la admiración que ha generado en otros artistas, incluyendo a grandes figuras como Édouard Manet y Salvador Dalí. Su legado ha influenciado la técnica y el estilo de numerosos pintores posteriores, lo que lo convierte en una figura fundamental en la historia del arte occidental.

Con una reproducción del icónico pintor Vermeer, capturarás magistralmente la belleza y la atmósfera intemporal de la vida cotidiana en una obra de arte que nunca pasará de moda.

Además:

Katsushika Hokusai (Edo, actual Tokio, Japón,1760 – 1849).

Katsushika Hokusai (1760-1849) fue uno de los artistas más influyentes de la historia de la pintura japonesa y es ampliamente considerado como uno de los más grandes maestros del ukiyo-e, un género de arte popular japonés que se desarrolló durante el período Edo (1603-1867).

La originalidad de Hokusai se debe en gran parte a su innovadora técnica de representación del espacio y el movimiento en sus obras. A través de su uso de la perspectiva y el énfasis en la línea, logró crear un estilo visual distintivo que rompía con la tradición del arte japonés de la época.

Además de su técnica, la obra de Hokusai también destacó por la amplia variedad de temas que abarcaba, desde paisajes y retratos hasta escenas de la vida cotidiana y mitología japonesa. Su serie de grabados «Treinta y seis vistas del monte Fuji» es quizás la más famosa de sus obras y es conocida por su representación del famoso monte Fuji en una variedad de situaciones y estaciones.

La importancia de Hokusai radica en su impacto en el arte japonés y en la influencia que tuvo en el arte europeo del siglo XIX. Los impresionistas franceses, como Claude Monet y Edgar Degas, se inspiraron en la técnica y el estilo de Hokusai, y su obra tuvo un impacto duradero en el desarrollo del arte moderno en Japón y en todo el mundo.

No te pierdas la oportunidad de poseer una obra de arte única y especial que te brindará alegría y admiración cada vez que la observes.

Hay algo especial en tener una reproducción de cuadros o pósteres de obras famosas en tu hogar, te hace sentir un poco más cercano a la historia del arte.

También:

Edgar Degas (París, Francia,1834 – París, Francia,1917).

Edgar Degas fue un artista francés genial y original. Representó la vida moderna en la pintura, especialmente en sus retratos, escenas de ballet y carreras de caballos. Degas fue uno de los líderes del movimiento impresionista, pero a diferencia de sus compañeros, él no solo se enfocó en la luz y el color, sino que también experimentó con perspectivas poco comunes y composiciones asimétricas. Además, su técnica de pintura y dibujo era innovadora y única, utilizando una variedad de medios y materiales para crear efectos interesantes y texturas sutiles. En resumen, la genialidad y originalidad de Degas radica en su habilidad para capturar la esencia de la vida moderna de una manera nueva y emocionante, y su destreza técnica para plasmarlo en el lienzo de una manera única.

Lleva la belleza y elegancia de la obra de Degas a tu hogar.

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Por otra parte:

Claude Monet (París, Francia,1840 – Giverny, Francia,1926).

Claude Monet fue un pintor impresionista francés que revolucionó la pintura en el siglo XIX con su enfoque innovador y audaz de la luz y el color. Monet se destacó por su habilidad para capturar la belleza efímera de la naturaleza y plasmarla en sus obras maestras, que se caracterizan por sus pinceladas sueltas y suaves, la vibrante paleta de colores y la sensación de movimiento y atmósfera que logra transmitir. Monet exploró la naturaleza en todas sus formas, desde paisajes bucólicos hasta jardines y arroyos, creando una obra única e inimitable que sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas hasta el día de hoy.

Las pinceladas vibrantes y los colores vivos de Monet en estas reproducciones de Naturaleza y Paisajes.

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También:

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, Francia,1841 – Cagnes-sur-Mer, Francia, 1919).

Pierre-Auguste Renoir dijo una vez: «¿Por qué pintar detalles? ¿Por qué seguir las reglas? La perfección es lo aburrido. La imperfección es lo interesante». Con estas palabras, Renoir estaba haciendo hincapié en su enfoque único y distintivo de la pintura, que se centraba en la captura de la belleza y la emoción de la vida a través de una pincelada suelta y una técnica impresionista que dejaba lugar para la improvisación y la espontaneidad. Para Renoir, la genialidad de su pintura radicaba en su capacidad para capturar la vida y la emoción de una manera que era auténtica y verdadera, en lugar de preocuparse por la perfección técnica o la precisión fotográfica.

Renoir creía que la pintura debía reflejar la alegría y la felicidad del mundo que lo rodeaba, y por lo tanto, siempre buscaba representar escenas cotidianas y personas comunes en su obra. Él tenía una visión optimista y esperanzada del mundo, y esto se reflejaba en sus pinturas.

Además, Renoir tenía una habilidad excepcional para crear atmósferas vibrantes y llenas de luz en sus cuadros. Su técnica de pincelada suave y su uso de colores vivos y brillantes le permitía capturar la luminosidad del sol y las sombras de manera magistral.

La belleza y el impacto capturados en las obras impresionistas de Renoir.

Añade Arte a tu hogar con los siguientes cuadros y pósteres, con reproducciones de obras famosas.

Por otra parte:

Vincent van Gogh (Zundert, Países Bajos, 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia,1890).

Vincent van Gogh fue un artista visionario que transformó la pintura con su estilo único y expresivo. Su arte surgió de una profunda conexión emocional con el mundo natural y su capacidad de plasmar en el lienzo la belleza y el dolor de la existencia humana.

En general, Van Gogh creía que la genialidad en el arte no se debía tanto a la técnica o habilidad, sino a la capacidad de un artista para capturar la esencia de su tema y transmitir su propia emoción y pasión a través de su obra. Él escribió: «No tengo más que un amor: la vida, y aún más que eso, la humanidad. Y lo expreso con trazos ardientes».

La genialidad en su pintura no era algo que buscaba por sí mismo, sino que surgía de su compromiso con la emoción, la expresión y el propósito en su trabajo. La sinceridad y la autenticidad eran fundamentales para él, y creía que el verdadero arte debía surgir de una conexión profunda con la realidad y con uno mismo. De esta forma, su obra se convierte en una ventana a su mundo interno y a su visión del mundo exterior, con un estilo propio y distintivo que lo llevó a ser considerado uno de los artistas más influyentes de la historia del arte.

Las obras icónicas de Van Gogh son una forma de tener una parte de su legado en tus ambientes.

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Otros cuadros y pósteres de obras famosas.

Gustav Klimt (Baumgarten (Viena), Austria,1862 – Alsergrund, Austria,1918).

Klimt fue un maestro en la combinación de técnicas tradicionales de pintura con elementos innovadores y decorativos, lo que le permitió crear un estilo propio e inconfundible. Sus obras a menudo presentan detalles ornamentales, patrones geométricos y una atención meticulosa al color y a la textura, lo que le dio a su trabajo una calidad única y distintiva.

Klimt se inspiró en la antigua cultura griega y egipcia, así como en el arte japonés y bizantino. También incorporó elementos de la Art Nouveau y del simbolismo, así como de la psicología y la filosofía de su época. A través de esta amalgama de influencias, creó un estilo visual único y expresivo, caracterizado por su ornamentación exquisita, el uso de patrones decorativos y la representación de la figura humana de una manera simbólica y sensual.

Además, Klimt fue un innovador en términos de técnica, utilizando capas de pintura, metales y otras texturas para dar profundidad y riqueza a sus obras. También fue conocido por su habilidad para capturar la psicología y la personalidad de sus modelos en sus retratos, lo que contribuyó a la fama y el impacto duradero de su obra.

Añade un toque de glamour y sofisticación a tu hogar con las impresionantes reproducciones de la obra de Gustav Klimt.

Si quieres darle un toque de elegancia a tu hogar, no hay nada mejor que adornar las paredes con cuadros y pósteres de obras famosas.

Igualmente importante:

Vasili Kandinsky (Moscú, Rusia,1866 – Neuilly-sur-Seine, Francia,1944).

Vasili Kandinski fue un destacado artista ruso conocido por su innovadora y visionaria obra en la pintura abstracta. Kandinski fue uno de los primeros artistas en abandonar la representación figurativa y se centró en la exploración de la relación entre los colores y las formas. Él creía que los colores y las formas eran capaces de transmitir emociones y estados de ánimo por sí mismos, sin la necesidad de representar objetos o figuras reconocibles.

La obra de Kandinski es reconocida por su uso del color brillante y su habilidad para crear composiciones equilibradas y dinámicas. Sus pinturas, muchas de las cuales se inspiraron en la música, tienen un sentido rítmico y musical en su organización y uso del color.

Kandinski también fue un influyente teórico del arte, y sus escritos sobre la abstracción y la expresión en la pintura son considerados fundamentales en el desarrollo del arte abstracto. Su trabajo ha influido en numerosos artistas y movimientos artísticos desde su época hasta la actualidad. En resumen, la genialidad de la pintura de Vasili Kandinski radica en su capacidad para explorar nuevos caminos en el arte y en su habilidad para crear obras que transmiten emociones, espiritualidad y estados de ánimo poderosos y universales.

Dale un toque de modernidad a tu hogar con las coloridas obras de Kandinsky.

Otros cuadros y pósteres en las siguientes reproducciones de obras famosas.

Pablo Picasso (Málaga, España,1881 – Mougins, Francia,1973).

Pablo Picasso es uno de los artistas más influyentes e innovadores del siglo XX. Su obra fue fundamental para el desarrollo del cubismo y otras corrientes artísticas modernas. Picasso exploró y experimentó con una variedad de técnicas y estilos, desde el realismo hasta la abstracción, y su legado sigue siendo una fuente de inspiración para artistas de todo el mundo. Además, su impacto en la cultura popular se extiende más allá del mundo del arte, convirtiéndolo en una figura icónica de la historia moderna.

Adquiere una reproducción de la obra de uno de los artistas más influyentes de la historia del arte.

Guernica

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Los cuadros y pósteres de obras famosas son una excelente forma de decorar con arte tus espacios.

Diego Rivera, (Guanajuato, México, 1886 – Ciudad de México, México,1957).

Diego Rivera fue un artista mexicano cuya obra tuvo una gran importancia en el mundo del arte por su estilo único y distintivo, que combinaba elementos del arte europeo y del arte prehispánico de México.
Su compromiso con la política y la justicia social, reflejado en su obra, abordó temas como la revolución mexicana, la lucha de los trabajadores y la lucha contra la opresión imperialista.

La obra de Diego Rivera es de gran importancia en el mundo del arte por varias razones: es considerado uno de los muralistas mexicanos más destacados del siglo XX, y sus obras reflejan la historia, cultura y política de México. Además, su técnica de muralismo y su estilo de realismo socialista influyeron en otros artistas y movimientos artísticos en todo el mundo. Rivera también fue parte de un grupo de artistas que buscaban llevar el arte a las masas y utilizarlo como herramienta para la educación y la conciencia social.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones y retrospectivas en todo el mundo, lo que ha contribuido a su reconocimiento y valoración en el ámbito artístico. En resumen, la obra de Diego Rivera ha dejado una huella significativa en la historia del arte y su legado continúa inspirando a artistas y espectadores por igual.

Las obras de Diego Rivera son famosas por su belleza y originalidad, añádelas a tu hogar.

Después:

Marc Chagall (Vítebsk, Bielorrusia, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, Francia,1985).

Marc Chagall es considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX debido a su estilo único y su capacidad para combinar diferentes técnicas y formas de arte. Su obra se caracteriza por su imaginación, poesía y colorido vibrante.

Marc Chagall fue conocido por su estilo surrealista y colorido, que incluía imágenes alegóricas y figurativas que reflejaban su vida personal y sus raíces culturales judías. Sus obras, que incluyen pinturas, grabados y vitrales, han tenido una gran influencia en el mundo del arte y han sido expuestas en museos de todo el mundo. Su capacidad de combinar elementos simbólicos y míticos con la vida cotidiana lo convierte en una figura importante en el desarrollo del arte moderno, y su trabajo ha inspirado a generaciones de artistas posteriores.

Agrega una pincelada de creatividad y originalidad a cualquier ambiente.

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Con nuestros cuadros y pósteres de obras famosas y crearás un ambiente elegante y artístico.

Joan Miró (Barcelona, España, 1893 – Palma de Mallorca, España, 1983).

La obra de Joan Miró es de gran importancia en el mundo del arte, ya que representó una ruptura con las formas tradicionales de la pintura y la escultura, y sentó las bases para el surgimiento del movimiento surrealista. Su estilo se caracterizó por la creación de formas abstractas y la exploración de la imaginación y el subconsciente, lo que lo convierte en uno de los artistas más innovadores del siglo XX. Además, su influencia se ha extendido a través de múltiples disciplinas, como la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica, entre otras, y su obra ha sido reconocida y valorada a nivel internacional por su originalidad y calidad artística.
Sus pinturas, esculturas y grabados están llenos de símbolos y formas abstractas que evocan un mundo imaginario y poético. Además, su obra ha sido influyente en movimientos posteriores como el arte pop y el arte conceptual. Miró también fue un defensor de la libertad y la creatividad, y su obra refleja un espíritu de rebeldía contra las convenciones establecidas.

El arte moderno de Miró: un toque de color y fantasía en tu decoración.

Miró se destacó por su habilidad para crear obras que eran a la vez simples y complejas, lo que le permitió crear imágenes que eran fácilmente reconocibles pero que también invitaban a la reflexión y la interpretación. Su estilo ha sido descrito como «poético» y «lírico», y ha sido comparado con el de otros grandes artistas del siglo XX, como Pablo Picasso y Salvador Dalí.

Además de su influencia en el mundo del arte, la obra de Miró también ha sido importante en el contexto político y cultural de su época. Durante la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, Miró se convirtió en un símbolo de resistencia y esperanza para muchos españoles, y su trabajo fue visto como una forma de afirmar la identidad y la cultura españolas en un momento de crisis.

Reproducción en azul

Asimismo:

Déjate inspirar por nuestra colección de cuadros y pósteres de obras famosas.

René Magritte (Lessines, Bélgica,1898 – Bruselas, Bélgica,1967).

René Magritte es conocido por su estilo surrealista. Sus imágenes enigmáticas desafían la lógica y la realidad cotidiana. Magritte creó un mundo de fantasía en el que objetos comunes se presentan en contextos inesperados, lo que lleva al espectador a cuestionar la naturaleza misma de la percepción.

La importancia de las obras de Magritte en el mundo del arte radica en su capacidad para desafiar las convenciones y las expectativas. Su uso de la iconografía cotidiana en contextos inesperados le permitió a Magritte explorar temas filosóficos profundos como la identidad, la percepción y la realidad. Además, su técnica meticulosa y detallada contribuyó a la creación de imágenes hipnóticas y poderosas que siguen siendo relevantes hoy en día.

Misterio, enigma, imaginación y provocación en la obra de Magritte.

Uno de los elementos más importantes de las obras de Magritte es su capacidad para desafiar la percepción y la comprensión del espectador. Sus imágenes evocan una sensación de extrañeza y misterio, que a menudo se relaciona con el subconsciente y el mundo de los sueños. A través de su trabajo, Magritte logró crear un universo visual propio, en el que lo real y lo imaginario se entrelazan para crear un mundo en el que las reglas de la lógica y la razón no aplican. Su trabajo se caracteriza también por la exploración de la relación entre las imágenes y las palabras.

Esta no es una pipa.

Con nuestra selección de cuadros y pósteres de obras famosas podrás darle un toque artístico a tu hogar.

Además:

Salvador Dalí (Figueras, España,1904 – Figueras, España,1989).

Salvador Dalí es uno de los artistas más influyentes del siglo XX, conocido por su estilo surrealista y su habilidad para crear imágenes vívidas y oníricas que desafían la realidad. Sus obras, como «La Persistencia de la Memoria» y «La Tentación de San Antonio», fueron ampliamente reconocidas y apreciadas en todo el mundo del arte.

Dalí fue un maestro en la técnica de la pintura y su obra muestra una habilidad sin igual en la creación de texturas, luces y sombras. Su uso de símbolos y metáforas ocultas en su obra, así como su exploración de temas como la muerte, la sexualidad y la religión, también lo han convertido en uno de los artistas más interesantes e intrigantes de la historia.

La influencia de Salvador Dalí se extiende mucho más allá del mundo del arte. Su estilo surrealista ha sido una fuente de inspiración para el cine, la literatura y la moda, y su legado continúa siendo estudiado y analizado por expertos y entusiastas del arte por igual. Sin duda, sus obras han dejado una huella duradera en el mundo del arte y seguirán siendo una inspiración para las generaciones futuras.

Las obras de Dalí son una manera de llevar a casa la obra extravagante y genial de uno de los artistas más icónicos e influyentes del siglo XX.

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Keith Haring (Reading, Pensilvania, Estados Unidos,1958 – Nueva York, Estados Unidos,1990).

Keith Haring fue un artista estadounidense que tuvo un gran impacto en el mundo del arte durante los años 80. Su estilo distintivo y su uso de iconografía simple, líneas negras y colores brillantes lo convirtieron en uno de los artistas más reconocidos de su tiempo.

Haring comenzó su carrera como artista callejero, dibujando en el metro de Nueva York y en las paredes de la ciudad. Luego comenzó a exponer su trabajo en galerías y museos, y rápidamente se convirtió en una figura importante en la escena artística de Nueva York. A menudo utilizaba su arte como medio para abordar temas como el sida, la discriminación, la homofobia y la opresión política.

Además de su impacto en el mundo del arte, Haring también fue un activista comprometido, trabajó incansablemente para crear conciencia sobre la epidemia del SIDA y apoyar a las personas afectadas por la enfermedad. Haring murió en 1990 a la edad de 31 años debido a complicaciones relacionadas con el SIDA, pero su legado continúa inspirando y desafiando a las generaciones posteriores de artistas y activistas.

La importancia de Haring en el mundo del arte radica en su capacidad para hacer que el arte fuera accesible para todos, ya que él creía que el arte era una herramienta poderosa para el cambio social y la conciencia.

El estilo gráfico y colorido de Haring dará energía y positividad al ambiente.

Finalmente:

Jean-Michel Basquiat (Nueva York, Estados Unidos,1960 – Ibídem,1988).

Jean-Michel Basquiat es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Nacido en Nueva York en 1960, Basquiat comenzó su carrera como artista callejero, pintando grafitis en edificios abandonados bajo el seudónimo de SAMO.

A mediados de los años 80, su obra comenzó a llamar la atención del mundo del arte. Rápidamente, se convirtió en una figura de la escena artística neoyorquina. Su obra combina la iconografía de la cultura pop, la historia del arte y la política, con una estética cruda y emocional. Refleja su experiencia de vida y la realidad de las comunidades afroamericanas y latinas.

Basquiat se convirtió en un símbolo de la cultura underground y la contracultura de los años 80. Su obra es objeto de numerosas exposiciones y retrospectivas en todo el mundo. Fue uno de los primeros artistas afroamericanos en alcanzar fama y reconocimiento a nivel mundial. Su legado ha inspirado a una generación de artistas jóvenes.

Decora tu casa con pinceladas de rebelión y contestación.

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Déjate inspirar por nuestra colección de cuadros y pósteres de obras famosas y crea una atmósfera única en tu hogar.

Para concluir con:

Banksy (Bristol, Inglaterra,1974 -).

Banksy es un artista urbano británico cuya obra se caracteriza por su ingenio, su crítica social y su anonimato. Desde mediados de la década de 1990, Banksy ha pintado murales y grafitis en las calles de ciudades de todo el mundo. Se convirtió en uno de los artistas más influyentes de su generación.

Banksy ha utilizado su arte para abordar temas políticos y sociales, como la guerra, la desigualdad y el medio ambiente. Sus obras a menudo presentan imágenes icónicas, como ratas, monos, policías y soldados, y acompañadas por frases ingeniosas y provocativas.

Además de su trabajo en las calles, Banksy también ha creado obras de arte para galerías y museos, incluyendo instalaciones, esculturas y pinturas. Su trabajo es objeto de numerosas exposiciones y se vende en subastas por cantidades millonarias.

Una manera de decorar tu casa con una obra provocativa e inteligente.

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Biombos con obras famosas:

Obra de Gustav Klimt